jueves, 18 de junio de 2009

SONETO DE GÓNGORA "Mientras por competir con tu cabello"


Soneto Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncadase vuelva,
mas tú y ello juntamenteen tierra,
en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Biografía de Don Luis de Góngora: http://literaturacastellanamiriammonner.blogspot.com/2009/03/don-luis-de-gongora-y-argote.html


Góngora cojió fama, sobretodo con sus poemas más extensos.
Es el máximo representante del llamado culteranismo (adorna más la expresión), frente al conceptismo (adorna más el contenido) de Quevedo.

Tiene ciertas diferencias entre el contenido y al expresión. Y rompe el equilibrio que les caracteriza.

Estos fueron llamados al principio cultistas, ya que utilizaban palabras sin evolucionar, y que aun estaban en su lengua de origen, en Fueron llamados en principio cultistas (utilizaban palabras sin evolucionar desde la lengua de origen, en Castellano suelen ser palabras del Latín.).

De cultistas se les fue cambiando el nombre a culteranismo, por asociación con el luteranismo.

Durante mucho tiempo se habló de 2 épocas dentro de la obra de Góngora, pero esto hoy en día está en quiebra, el oscurantismo ya está en la primera época, pero se irá intensificando.
Suele utilizar encabalgamientos muy intensos. Hipérbatos exagerados. Aliteraciones en las palabras por su musicalidad. Onomatopeyas.

El mundo colorido es muy importante.
Se hace referencia a la expresión latina, Carpe diem. (disfruta del momento presente).

Elogios que dedica a los poderosos, con el objetivo de obtener algún favor.
Algunos de sus poemas atacan a sus enemigos, en sentodo literal.

Cultivó frecuentemente el soneto y se suele dividir por su temática en :
·Heroicos.
·Amorosos.
·Sacros, etc.
Suele seguir en los sonetos el formato clásico, dos tercetos y dos cuartetos.


COMENTARIO DE TEXTO

Métrica.

Encabalgamientos suaves en los versos: 2 y 3, 3 y 4, 7 y 8.
Encabalgamientos abruptos en los versos: 10 y 11, 12 y 13

Análisis

1º y 2º : Una métafora a la hora de hablar sobre el oro bruñido, se refiere al cabello. Hay un Hipérbaton fuerte, ya que hay un cambio de palabras. Esto pone en realción dos elementos, uno es la belleza de la mujer y otro la belleza de la naturaleza, saliendo triunfante la belleza de la mujer.

3º y 4º: Hace lo mismo, dos elementos enfrentados. Hipérbaton.
Blanca frente.
Lirio.


5º y 6º:Se vuelve a repetir lo mismo. Hipérbaton.
Labios.
Claveles tempranos. No existe ahora el complemento circunstancial que indique el triunfo.


7º y 8º


Gentil cuello.
Cristal.
Hay un complemento circunstancial que indica el triunfo.
Hasta aquí existen cuatro unidades de 2 versos, unidos por repetición de “mientras”(adverbio).
Texto unitario respecto al tema : “ Invitación que hace Góngora a la mujer a que goce de la juventud antes de que sea demasiado tarde. Es parecido al soneto XXIII de Garcilaso.


9º verso: el Gozar es imperativo de: cabello, frente, labios y cullo. Que son los cuatro elementos que se ponen en comparación con la naturaleza.
La palabra Viola aparece frecuentemente en Góngora, y va asociada al color negro, y lo utiliza como símbolo de la muerte y el luto.

Entonces el soneto comienza de forma luminosa, pero esto acaba por reacaer y termina de forma oscura.

Tema i Conclusión

El tema principal es el Carpe diem. El texto se construye sobre el de Garcilaso, adecuando, entonces, el tema el cual se vive.

Garcilaso hace referencia a que gozes antes de envejecer, y Góngora hace referencia a que gozes antes de que te conviertas en polvo. Pero Góngora vivió en una época mucho más difícil y tensa.


Entre estos 2 sonetos se encuentra Fernando Herrera (manierismo) , que hizo un soneto del que Góngora toma elementos.
Para Góngora hay dos elementos que luchan entre si:

A.- Cabello, ojos, frente y cuello

B.- Oro, lirio, clavel y Cristal

Entonces, A y B son mundos distintos, aunque anteriormente B era identificado con A, Góngora destruye esto, solamente hace que tengan una relación.


9º, 10º y 11º versos: mantiene orden. Correlaciones, frecuentes en la 1ª etapa de Góngora.
Las dos series se funden al final del poema, uniendo los dos mundos.


Primera parte
Cada comparación la precede un “mientras” Þ son anáforas y se pone en relación con el “goza”.
Segunda parte
“Goza antes de que...”


Gentil cuello
Lirio bello
Luciente cristal.
Ocho primeros versos. (Cuartetos)
Aparecen adjetivos que matizan sustantivos, sólo cabello y labios quedan libres. Van subrayando cualidades.
Implícitamente existe una descripción de una mujer a la que luego se dirige en 2ª persona, pero no es una mujer en concreto, sino el entendiemiento que se tenía por belleza femenina en el s.XVI-XVII. Este utiliza hipérboles y muchos adjetivos.

Último verso, es uno de los más perfectos que se pueden ver en la poesía española, es una gradación, se produce una intensificación hacia la nada.
Es un verso muy pausado, consiguiendo gran musicalidad, mediante la métrica.
Todas las palabras son llanas y de dos sílabas.
Mucha utilización de palabras con “r” y “l” , entonces esto provoca una gran musicalidad.

Los cuartetos utilizan el presente de indicativo.

Tercetos: presente de subjuntivo.

Importancia de la mirada (que se recrea) y del colorido y la luz (luminosidad en la 1ª parte y más oscuridad en la parte final (vida oscura).

lunes, 8 de junio de 2009

ODA DE FRAY LUIS DE LEÓN. "ODA A LA VIDA RETIRADA"

¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruïdo, y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido;

Que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro, en jaspe sustentado!


No cura si la fama canta con voz su nombre pregonera, ni cura si encarama la lengua lisonjera lo que condena la verdad sincera.

¿Qué presta a mi contento si soy del vano dedo señalado; si, en busca deste viento, ando desalentado con ansias vivas, con mortal cuidado?

¡Oh monte, oh fuente, oh río,! ¡Oh secreto seguro, deleitoso! Roto casi el navío, a vuestro almo reposo huyo de aqueste mar tempestuoso.

Un no rompido sueño, un día puro, alegre, libre quiero; no quiero ver el ceño vanamente severo de a quien la sangre ensalza o el dinero.

Despiértenme las aves con su cantar sabroso no aprendido; no los cuidados graves de que es siempre seguido el que al ajeno arbitrio está atenido.

Vivir quiero conmigo, gozar quiero del bien que debo al cielo, a solas, sin testigo, libre de amor, de celo, de odio, de esperanzas, de recelo.

Del monte en la ladera, por mi mano plantado tengo un huerto, que con la primavera de bella flor cubierto ya muestra en esperanza el fruto cierto.

Y como codiciosa por ver y acrecentar su hermosura, desde la cumbre airosa una fontana pura hasta llegar corriendo se apresura.

Y luego, sosegada, el paso entre los árboles torciendo, el suelo de pasada de verdura vistiendo y con diversas flores va esparciendo.

El aire del huerto orea y ofrece mil olores al sentido; los árboles menea con un manso ruïdo que del oro y del cetro pone olvido.

Téngase su tesoro los que de un falso leño se confían; no es mío ver el lloro de los que desconfían cuando el cierzo y el ábrego porfían.

La combatida antena cruje, y en ciega noche el claro día se torna, al cielo suena confusa vocería, y la mar enriquecen a porfía.

A mí una pobrecilla mesa de amable paz bien abastada me basta, y la vajilla, de fino oro labrada sea de quien la mar no teme airada.

Y mientras miserable- mente se están los otros abrazando con sed insacïable del peligroso mando, tendido yo a la sombra esté cantando.

A la sombra tendido, de hiedra y lauro eterno coronado, puesto el atento oído al son dulce, acordado, del plectro sabiamente meneado.


BIOGRAFÍA BREVE DEL AUTOR


Fray Luis de León (1527-1591) nació en Cuenca de una familia judía. Estudió en Madrid, Valladolid y Salamanca, donde fue discípulo del humanista Melchor Cano.
Instalado allí, profesó en la orden de San Agustín en 1544. Estudió hebreo y en 1558 es maestro en Teología. Un año después fue catedrático en Salamanca. Sus ideas, sus obras literarias, su temperamento y su rivalidad con los dominicos hacen que sufra entre 1572 y 1577 un proceso inquisitorial. Libre de su prisión, comenzó sus clases -como se cuenta habitualmente- con la frase: "Decíamos ayer..."
Entre 1582 y 1584 sufre un segundo proceso, pero en 1591 fue elegido provincial de los Agustinos. Murió en Madrigal de las Altas Torres.
Los procesos y sinsabores sufridos, probablemente, formaron un carácter apasionado y, en ocasiones, agresivo.
Escribió obras en latín, traducciones castellanas de esa lengua, del griego y del hebreo, y, cómo no, vernáculas.
Conservamos una apología de la prosa castellana en su diálogo De los nombres de Cristo y sus poesías originales castellanas. Aunque consideradas marginales por él mismo, fueron editadas póstumamente por Quevedo, como ejemplo de elegancia estilística



COMENTARIO DE TEXTO

Fue escrito en la primera época de producción de Fray Luis de León.
Es una Oda, o sea un poema lírico de un tono bastante elevado. En este caso la lira que emplea está creada por Garcilaso de la Vega., el cual empleo poca lira pero fue muy utilizada por los místicos españoles.
Está formada por 17 liras y cada una de ella expresa una idea.

VERSOS


Se combinan versos de arte mayor, los cuales son endecásilabos (versos de 11 sílabas), y de artemenor, los cuales son Heptasílabos (versos de 7 sílabas).

Con una rima ABabB

MÉTRICA


Fray Luis de León (1527-1591) nació en Cuenca de una familia judía. Estudió en Madrid, Valladolid y Salamanca, donde fue discípulo del humanista Melchor Cano.
Instalado allí, profesó en la orden de San Agustín en 1544. Estudió hebreo y en 1558 es maestro en Teología. Un año después fue catedrático en Salamanca. Sus ideas, sus obras literarias, su temperamento y su rivalidad con los dominicos hacen que sufra entre 1572 y 1577 un proceso inquisitorial. Libre de su prisión, comenzó sus clases -como se cuenta habitualmente- con la frase: "Decíamos ayer..."
Entre 1582 y 1584 sufre un segundo proceso, pero en 1591 fue elegido provincial de los Agustinos. Murió en Madrigal de las Altas Torres.
Los procesos y sinsabores sufridos, probablemente, formaron un carácter apasionado y, en ocasiones, agresivo.
Escribió obras en latín, traducciones castellanas de esa lengua, del griego y del hebreo, y, cómo no, vernáculas.
Conservamos una apología de la prosa castellana en su diálogo De los nombres de Cristo y sus poesías originales castellanas. Aunque consideradas marginales por él mismo, fueron editadas póstumamente por Quevedo, como ejemplo de elegancia estilística


ANÁLISIS DE ESTROFAS

1ª estrofa:

Empieza con una exclamación, para darse a conocer. Como si fuera una síntesis de la composición entera.
Al decir: Descansada vida la del que huye del mundanal ruido. Vemos una pequeña reelaboración de un tema bastante antiguo, el cual aparece en Oracio y que de esa manera transmite el dicho, Beatus ille. El cual se utiliza para alabar la vida de las personas que viven junto a la naturaleza del mundo,, frente a los hombre que unicamente se preocupan por acumular riquezas, una detrás de otra.

El Beatus ille no es la primera vez que se utiliza y se recrea en castellano, sino que ya se recreo en el s.XV.
Por tanto esta obra se debe entender por un lado como un tópico del Beatus ille y por el otro lado la oda se da entender como si lo que dijera estubiera basado en experiencias reales que le hubiesen pasado a Fray Luís de León.
Toda la aspiración de Fray Luis podría venir de cuando se retiraba de vez en cuando a una finca propiedad de los agustinos crca de la ciudad de Salamanca y que se llamaba La Flecha. Allí sería donde retomaba ánimos en contacto con al naturaleza.

2ª estrofa:


Continúa en 3ª persona, sobre este hombre que ha huido del mundanal ruido.
Con bastantes hipérbatons.

La persona que se retira no tiene envidia del estado en que se encuentra la gente poderosa y con riquezas

3ª estrofa:

No siente preocupación por la fama, ni de las lenguas lisonjeras. Y que el es el verdadero afortunado y el que está haciendo un gran bien en su vida. (Podemos diferenciar un hipérbaton).
No se preocupa de la fama ni le preocupan las lenguas lisonjeras. Hay aquí algún hipérbaton.

4ª estrofa:

A partir de está estrofa comienza a hablar en primera persona.
Interogaciones retoricas, ya que no esperan una respuesta y si la hay no será una respuesta satisfactoria. Y de ese modo cobra mucha más fuerza.

5ª estrofa:

A partir de aquí canvia el tono del discurso. Con exclamaciones e interrogaciones.
Sobretodo las utiliza como una especie de deshaogo
Al dirigirse en primera persona a "roto navío... tempestuoso, se dirige a algunos elementos de la naturaleza.

6ª,7ª y 8ª estrofas:

Con estrucutras muy parecidas, podemos dividírlas en dos partes: La primera negativa, que sería la estrofa 6, ya que no quiere nada que venga del mundanal ruido y sea poderoso y con riquezas. En canvio, la septima y octava estrofa son positivas, ya que le gusta disfrutar del cantar de las aves y quiere vivir en paz y harmonía, solo con la presencia de la naturaleza que ha creado el cielo, o sea Dios.

Podemos ver unos cuantos asíndetons y hipérbatons.

9a, 10a, 11a estrofa:


El tono reflexivo se vuelve descriptivo. Comienza describiendo un huerto con todos sus detalles.
Cambia el tono, antes era reflexivo, ahora es descriptivo. Comienza una descripción de un huerto, con todo lujo de detalles y nos explica los frutos que va a dar.

Nos describen también la fuente y el monte.

Aquí se olvida de todo lo anterior y recurre a otro tema, el locus amoreum, el cual es un típico literario, y que da entender el lugar agradable, lleno de vegetación, agua, árvoles, aves, etc.
Es una descripción bastante sendual, ya que da importancia al olfato, la vista y el tacto.

13ª estrofa:

Fray Luis de León vuelve a un tono parecido al del principio, un tono negativo-positivo.

14ª estrofa:

Nos describe una tempestad en el mar. Donde podríamos dar a entender que el lo vivio realmente. Y que fue allí donde se dio cuenta de la gran influencia de las riquezas en los hombres.
Y esto nos hace pensar en la España del s.XVI, cuando grandes naves se hundieron po el peso del oro que traían desde América.


15ª estrofa:

Vemos una clara contraposición, entre lo que el quiere, que es una mesa, y lo que los otros quieren, el poder.

16ª estrofa:

Más contraposiciones, mientras unos se entregan a la pasión y se abrazan, él está disfrutando del sosiego y de la apacibilidad.

17ª estrofa:


Es la estrofa más complicada de todas, ya que podemos contemplar un encabalgamiento:
“ Coronado de laurel eterno yo, lo que él quiere es estar tranquilo oyendo la armonía de la naturaleza."


CONCLUSIÓN

El tema del poema es la apacibilidad de la naturaleza y el menosprecio hacia el mundanal ruido, un lugar donde lo importante es el poder, la riqueza y al fama. Peroen realidad todo lo sencillo, lo honesto, lo sosegado y lo hermoso natural, es lo mejor.
Y eso es la naturaleza que creo Dios. Un lugar para reposar, sentirte libre y ser tu mismo.

jueves, 4 de junio de 2009

SAN JUAN DE LA CRUZ


BIOGRAFÍA


Juan de Yepes Álvarez; Fontiveros, España, 1542-Úbeda, id., 1591) Poeta y religioso español. Nacido en el seno de una familia hidalga empobrecida, empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo. En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde conoció, en 1567, a santa Teresa de Jesús, con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los carmelitas calzados, a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. Tras enseñar en un colegio de novicios de Mancera, fundó el colegio de Alcalá de Henares. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa.
En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante ocho meses. Tras fugarse, buscó refugio en Almodóvar. Pasó el resto de su vida en Andalucía, donde llegó a ser vicario provincial. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos, por lo que se planteó emigrar a América, proyecto que frustró su prematuro óbito. Canonizado en 1726, fue proclamado Doctor de la Iglesia en 1926.
Aunque los versos que de él se conservan son escasos y no fueron publicados hasta después de su muerte, se le considera como uno de los mayores poetas españoles de la época y como el máximo exponente de la poesía mística. Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva son sus tres obras poéticas capitales, a las cuales corresponden varias obras en prosa que les sirven de corolario explicativo, dado el hermetismo simbólico de su poesía: Subida al monte Carmelo, Noche oscura del alma, Llama de amor viva (las tres reunidas en el volumen Obras espirituales que encaminan a un alma a la unión perfecta con Dios) y Cántico espiritual.

Combinando la antigua simbología del Cantar de los cantares con las fórmulas propias del petrarquismo, produjo una rica literatura mística, que hunde sus raíces en la teología tomista y en los místicos medievales alemanes y flamencos. Su producción refleja una amplia formación religiosa, aunque deja traslucir la influencia del cancionero tradicional del siglo XVI, sobre todo en el uso del amor profano (las figuras del amante y de la amada) para simbolizar y representar el sentimiento místico del amor divino. La estrofa más empleada en sus poemas es la lira, aunque demuestra igual soltura en el uso del romance octosílabo.
Toda su doctrina gira en torno al símbolo de la «noche oscura», imagen que ya era usada en la literatura mística, pero a la que él dio una forma nueva y original. La noche, al borrar los límites de las cosas, le sugiere, en efecto, lo eterno, y de esa manera pasa a simbolizar la negación activa del alma a lo sensible, el absoluto vacío espiritual. Noche oscura llama también san Juan a las «terribles pruebas que Dios envía al hombre para purificarlo»; ateniéndose a este último significado, habla de una noche del sentido y de una noche del espíritu, situadas, respectivamente, al fin de la vía purgativa y de la iluminativa, tras las cuales vendría la vía unitiva, aspiración última del alma atormentada por la distancia que la separa de Dios, y realización de su deseo de fusión total con Él. Antes de acceder a la experiencia mística de unión con Dios, el alma experimenta una desoladora sensación de soledad y abandono, acompañada de terribles tentaciones que, si consigue vencer, dejan paso a una nueva luz, pues «Dios no deja vacío sin llenar».
San Juan utiliza determinados recursos estilísticos con una profusión y madurez poco frecuentes, dando un nuevo y más profundo sentido a las expresiones paradójicas («vivo sin vivir en mí», «cautiverio suave») y las exclamaciones estremecedoras («¡Oh, llama de amor viva!») habituales en los cancioneros. Lo que mejor define su poesía es su extraordinaria intensidad expresiva, gracias a la perfecta adecuación y el equilibrio de cada una de sus imágenes. A ello contribuye así mismo su tendencia a abandonar el registro discursivo y eliminar nexos neutros carentes de valor estético para buscar una yuxtaposición constante de elementos poéticos de gran plasticidad.

Poema: "NOCHE OSCURA DEL ALMA."

En una noche oscura,con ansias en amores inflamada,(¡oh dichosa ventura!)salí sin ser notada,estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,por la secreta escala disfrazada,(¡oh dichosa ventura!)a oscuras y en celada,estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,en secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz ni guía sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guïabamás cierta que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,¡oh noche amable más que el alborada!,¡oh noche que juntasteamado con amada,amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,que entero para él solo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello hería,y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,el rostro recliné sobre el amado,cesó todo, y dejéme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidado.


COMENTARIO

Época

Fue escrito durante el período del reiando de Felipe II. En la cual existen una gran cantidad de obras con una calidad inmejorable.
En España esta époco fue como un periodo tardío, ya que en el resto de Europa se había realizado del s.XII-XIII, aunque hubo algún que otro precedente. Se dice que por el hecho de que coincida con el reinado de Felipe II, se puede explicar por el poder que tubo lqa contrareforma en España.

Este poema es místico, aunque en la literatura religiosa española predomina la ascética.
La producción mística fue breve temporalmente, auqnue con mucha calidad.

Mística y ascética:
las dos son vías del llamado camino de perfección.
La ascética sería la purificación moral hecha a través de los ejercicios del espíritu. Hay de dos tipos :
·Positiva : la práctica de las virtudes.
·Negativa : dejar de lado todo lo que sea un obstáculo para llegar a la perfección.

La mística tuvó tres etapas por las que pasó el alma (vías):

·Purgativa: el alma es purificada.
·Iluminativa: el alma tiene que estar a favor de los términos bien y verdad.
·Unitiva: es la última y la más dificil de llegar. Es la unión de Dios con el hombre.

Las dos primeras etapas pueden ser conseguidas por propia iniciativa de la persona, en la tercera, en canvio, interviene Dios, entonces el hombre actua pasivamentey por propia voluntat.

La literatura Religiosa se divide en dos clasificaciones:


a.- Temporal :

Se inicia en el año 1500, pero hasta el año 1560 no se asimila entre la población.
Su máximo explendor vendrá dado del 1560 al 1600, y a partir de aquí decaerá hasta que acabará en el año 1650.

b.- Presupuestos doctrinales. Escuelas.

La población será Franciscana, Dominicanos Y Jesuitas. Aunque también algunos Carmelitas y Agustinos. Abundaran los escritores más bien ortodoxos. Y con San Juan de la Cruz se culminará la mística hispánica. Este estubo influido por Fray Luis de León, por la Biblia, la literatura Clásica, por escritores germánicos y flamencos, y por la mística árabe. A la hora de escribir sus obras.

Para Explicar lo inefable (que sería la 3ª vías), hecha mano del lenguaje erótico.

Versos y métrica

Escrita en liras garcilasianas.

Lira (estrofa con 5-7 versos de once y de siete sílabas, con rima cononante y perfecta). Aquí se emplea el esquema: aBabB

Análisis de las estrofas


1ª estrofa:

San Juan de la Cruz toma como modelos: Grcilaso, Cantar de los Cantares y los temas tradicionales.
El escenario es la noche, que se presenta como un escenario donde se va a discutir sobre un poema. Y se presenta la idea de la noche oscura. Que también vuelve a aparecer en los versos seis y catorce.

·2º verso: se precisa el clima en que se va a desarrollar lo que sigue a continuación.
·3º verso: es una exclamación, dicha desde el presente recordando el pasado. Esto manifiesta alegría.
·4º verso: está el verbo "salí", que es el principal de toda la oración. Entonces entra en escena la persona que está escribiendo. 5º verso: hay una aliteración. Con la letra "s" se alude al sosiego y al silencio..
6º verso: se alude a la oscuridad. El temna es la noche que nos rodea.
7º verso: alusión a uno de los temas más importantes del poemas: El secreto.
8º verso: se vuelve a repetir el tercer verso. 9º verso: se repite el "a oscuras". 10º verso: se repite el quinto verso.

2a y 3a estrofa

11º verso: repite la noche.
12º verso: está en secreto.
14º verso: tiene una luz que arde en su corazón. Repite la idea de la oscuridad.

Insistencia de las negaciones.

4ª estrofa

16º y 17º versos: hipérbole: "Esta luz me guiaba mejor que la del mediodía."
18º y 19º versos: aparece la indicación a una dirección. Pero no aclara quién es el objetivo. Hay subjetividad, ya que se insinua la presencia de un compañero.

5ª estrofa

Aquí se termina la narración, a la hora que sale una joven y comienzan las exclamaciones, con una referencia bastante continua a la noche. Y vemos que el objetivo es expresar la alegría por haber conseguido que nos creyéramos las estrofas anteriores. Y la noche se va transformando.

6ª estrofa

Tras el encuentro que se produce en la anterior, los amados se serenan, todo se transorma en quietud.

27º y 28º verso: referencia al amado.
29º y 30º versos: contraste a los dos versos anteriores. La acción se concluye.

7ª estrofa

Tras la unión, predomina lo estático y se habla del deleite, y el amor.

32º verso: referencias personales.
33º verso: referencias personales del amado.
Se hace referencia a un paisaje exótico.


9ª estrofa

Es la estrofa que contiene más verbos. Pero no existe demasiada acción, sino más bien una sensación de quietud y apacibilidad. Y con muchas referencias personales :
Quedeme.
Olvideme.
Dejeme.

Conclusión

Parece que San Juan hace referencia a tres vías diferentes:
·Vía purgativa : estrofas 1ª, 2ª y mitad de la 3ª.
·Vía iluminativa : estrofas 3ª, 4ª y 5ª.
·Vía unitiva : estrofas 6ª, 7ª y 8ª.

Cuando hace referencia a la amada, se refiere también al alma. Cuando hace referencia al amado, hace referencia a Dios.
Cuando hace referencia a Casa, hace referencia a la prisi´´on de los sentidos.Casa Þ prisión de los sentidos.
En las tres primeras estrofa hace referencia al camino del alma para llegar a la unión. Y nos dice hacia donde se dirige, pero no de donde ha salido.

En la quinta estrofa vemos un elemento de unión entre las otras partes, es una especie de desahogo.

martes, 2 de junio de 2009

ISAAC BASHEVIS SINGER

(Radzymin, 1904 - Miami, 1991) Escritor polaco en lengua yiddish. Era el tercer hijo de una familia en la que por ambas ramas abundaban los rabinos, aunque su padre estaba vinculado a la tendencia jasídica y la familia de su madre pertenecía a la corriente racionalista de los mitnagdim, opuesta al jasidismo. Vivió desde muy pequeño en un barrio humilde de Varsovia, por entonces importante centro de cultura y espiritualidad judía. De sus vivencias en la casa familiar, en la que funcionaba el tribunal rabínico donde la comunidad hebrea resolvía sus litigios, dejó testimonio en la colección de relatos Krochmalna, 10.

Durante la Primera Guerra Mundial, su familia comenzó a pasar graves privaciones, y junto a su madre y un hermano se trasladó a Bilgoray, en la frontera austríaca, de donde su madre era oriunda. Allí comenzó a estudiar el Talmud aunque más tarde, junto a otros jóvenes cuyas inquietudes se dividían entre el sionismo y el bolchevismo, comenzó a interesarse por lecturas alejadas de la ortodoxia judía (Platón, Aristóteles, Schopenhauer y Kant, entre otros filósofos y autores como Turguenev, Maupassant y Chéjov). Pero el pensador que más influyó en su concepción del mundo y en su literatura fue Baruch Spinoza.

Su hermano mayor, que permaneció en Varsovia, se había convertido en periodista y escritor, y le ofreció trabajar como corrector de pruebas en una revista literaria en yiddish en la que él mismo escribía, la Literarische Bletter. Isaac aceptó y se trasladó a Varsovia, donde comenzó su carrera literaria: ante la disyuntiva de escribir en hebreo o en yiddish optó por éste último, porque "es la lengua que tiene más palabras para definir a un pobre".

Tradujo al yiddish una obra tan importante como La montaña mágica y a autores como S. Zweig o E. M. Remarque, entre otros. En esos años, el joven Isaac alternó una intensa actividad literaria y cultural con apasionadas aventuras amorosas, de una de las cuales nació su único hijo. Su compañera Runya, de ideología comunista, fue arrestada y se trasladó luego con el niño a la Unión Soviética: expulsada más tarde de allí por sus actividades sionistas, madre e hijo se radicarán en Israel.

La primera novela de Singer, Satán en Goray, se publicó en 1935 y ese mismo año, ante la creciente amenaza de invasión alemana a Polonia, emigró a los Estados Unidos donde se reunió con su hermano, que llevaba ya dos años en Nueva York. En camino hacia América visitó París, que le pareció "una ciudad tan alegre como el carnaval de Purim" (festival judío en el que se conmemora la leyenda de Esther).

Sus primeros trabajos en América fueron para el Jewish Daily Forward, periódico en el que publicó notas y relatos firmados con el seudónimo Warshovsky; para el mismo medio trabajó también como crítico teatral y, en general, los primeros años en los Estados Unidos le parecieron desalentadores. Algunas de sus experiencias de emigrante reciente en aquel país quedaron reflejadas en el libro de relatos Una boda en Brownsville (1964).

En 1940 se casó con Alma Wasserman y retomó con fuerza la narrativa aunque nunca la había abandonado del todo, ya que en el Forward había ido apareciendo por capítulos su primera novela La familia Moskat, publicada en 1950 y por la que recibió el premio Louis Lamed. En 1969 publicó La Mansión, que fue nominada para el National Book Award, y en 1978 recibió el premio Nobel de Literatura, única vez que se otorgó a un escritor en lengua yiddish. Ha sido traducido prácticamente en todo el mundo y es el escritor de su idioma más conocido por el gran público.

Aunque indudablemente la obra de Singer es tributaria de los autores de su cultura que lo precedieron, su estilo se distingue por ser más audaz y sus tramas bastante más complejas. Si bien sus relatos, poblados por brujas, milagros y misterios, están impregnados de la legendaria literatura de las fuentes tradicionales judías, el autor ha tratado estos temas con una profunda ironía y el enfoque moderno y peculiar que lo caracteriza.

En la mayoría de sus obras la temática es el ambiente y la vida de los judíos de Polonia que el autor describe y juzga alternando la ternura y la crítica, a veces mordaz. Su prosa es muy elaborada, a menudo incluye detalles extraños o cómicos y se aprecia en ella una constante de sentimentalismo y sorprendente sensualidad.

Además de los títulos ya citados, destacan de su producción El mago de Lublín (1960); El Spinoza de la calle Market (1961); Cuando Schlemiel fue a Varsovia y otros cuentos (1968); Cuentos judíos de la aldea de Chelm y Un amigo de Kafka (ambos de 1973); Shosha (1978); Golem, el coloso de barro (1982) y los relatos para niños Cuentos judíos (1989).

Taibele y sus demonios es una de sus muchas obras:

Taibele, una joven que ha sido abandonada por su marido, refugia su soledad en lecturas esotéricas de temas sobrenaturales y tiene sueños en los que es poseída por el demonio. Enterado Joel, un maestro que la ronda sin suerte, simula ser el diablo y la seduce. Pero su victoria es equívoca ya que la joven se enamora perdidamente del falso demonio, en el que no logrará reconocer a su frustrado pretendiente.En la obra, que transcurre en una aldea polaca en 1880, los amantes se zambullen en el absurdo aceptándolo como si formara parte de la vida cotidiana, y dentro de esa trama la joven vive la fantasía como una certeza de la cual termina por ser víctima propiciatoria. En la pieza del Premio Nobel Isaac Bashevis Singer (estrenada en 1979 en The Brooklyn Academy of Music por Murray Abraham, el mismo de Amadeus) hay un despliegue de situaciones que apenas se detiene para subrayar con discreción los sentimientos -falsos o verdaderos-, un diálogo chispeante expresado en buen idioma, una historia que avanza sin decaer. La puesta en escena de Kado Kostzer es en general sensible a los imperativos mayores del texto. Tiene ritmo, precisión, aunque se resienta el final por la inesperada precipitación en la tragedia y a pesar de enfrentar un decorado contradictoriamente realista y un escenario de reducidas dimensiones proclive a que se empasten los desplazamientos.Pero la dirección no se amedrenta por estas limitaciones: los personajes se mueven, corren, gesticulan, saltan y por suerte no tropiezan. También imprimió coherencia en el estilo interpretativo. Los actores expresan con justeza su omnipotencia o sus fracasos, son pudorosos o eróticamente frenéticos, desdoblan sus personalidades, aprovechan la irrealidad o son víctimas de su imaginación.Todo el elenco tiene un nivel parejo en el que se destaca la convincente e histriónica recreación de Rubén Stella en el papel del diablo y en el del modesto Joel, mientras que Victoria Carreras cumple con corrección su papel aunque no imprime suficiente calidez a la imaginativa Taibele. Oscar Ferrigno es convincente en su personaje de pícaro y Max Berliner compone con gracia y certeza a su Rabbi.Taibele y su demonio es un espectáculo que conecta al espectador con una obra donde campea la poesía, el humor, y al que contribuye la excelente funcionalidad de la música en vivo. Lástima que le faltó el espacio apropiado para poder recrear la atmósfera onírica, melancólica y gozosa a la vez, que caracterizó al autor

Una de sus otras historia es : Un amigo de Kafka. (A continuación un fragmento)

[ Mucho antes de leer sus obras, supe de la existencia de Kafka por boca de su amigo Jacques Kohn, quien fue actor del Teatro Yiddish. Y he dicho «fue», porque cuando le conocí llevaba ya años retirado de su profesión. Corrían los primeros años treinta, y el Teatro Yiddish de Varsovia había perdido gran parte de su público. El propio Jacques Kohn era un hombre viejo y derrotado. Pese a que aún vestía como un pisaverde, sus ropas presentaban el aspecto de las prendas muy usadas ya. Lucía monóculo en el ojo izquierdo, anticuado cuello alto (del tipo llamado, en aquel entonces, «matapadres»), zapatos de charol y sombrero hongo. Los cínicos del club de escritores yiddish de Varsovia, que tanto él como yo frecuentábamos, le habían dado el mote de «el Lord». Pese a que su espalda se le encorvaba cada vez más, hacía titánicos esfuerzos para andar con los hombros echados hacia atrás. Peinaba los escasos restos de su amarillento cabello de manera que formara un puente que le cubriera la calva cabeza. Siguiendo las tradiciones teatrales de pasados tiempos, de vez en cuando hablaba en un yiddish germanizante, lo cual hacía de un modo muy principal cuando contaba su amistad con Kafka. Ultimamente, Jacques Kohn había comenzado a escribir artículos para los periódicos, pero los directores se los rechazaban unánimemente. Vivía en una buhardilla de la calle Leszno, y estaba siempre enfermo. Los miembros del club le aplicaban la siguiente frase mordaz: Pasa el día en una tienda de oxígeno, de la que sale al anochecer hecho un donjuán...]

jueves, 21 de mayo de 2009

STEPHENIE MEYER Y SU SAGA CREPÚSCULO



Stephenie Meyer nació en Connecticut en 1973. Su familia se trasladó a Phoenix (Arizona) cuando ella tenía cuatro años. Su particular nombre (Stephenie en vez de Stephanie) viene del nombre de su padre, que se llamaba Stephen y decidió añadirle las letras "ie" para convertirlo en nombre de chica.
Tiene dos hermanos y es la segunda de tres hermanas. Tuvo, de niña, un perro llamado Águila. Fue al instituto de Scottsdale, Arizona. Durante el tiempo que estudió allí, fue galardonada con el premio Nacional al Mérito Escolar, que usó para pagar su ingreso en la universidad Brigham Young, en Utah. Cuando estaba en el colegio, se le daba muy bien el inglés, pero lo que mejor le iba era la escritura creativa y la literatura, ya que ella nunca consideraba leer como parte de sus deberes, sino como un placer. Conoció a su marido, Pancho (su verdadero nombre es Christian) a los cuatro años, de niños, y se veían cada semana en la Iglesia, hasta que se hicieron mayores y se enamoraron. Actualmente llevan once años casados y son padres de tres hijos: Gabe, de ocho años, Seth, de cinco, y Eli, de tres.



Stephanie Meyer ha escrito la Saga Crepúculo, que se conpone de 4 libros: Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer.


La historia comienza en el libro Crepúsculo: Isabella Swana chica de 17 años que siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, Bella decide marcharse a un recóndito, pequeño, lluvioso y umbrío pueblo llamado Forksstado deara vivir con su padre, Charlie. Alli conoce a muchas personas, pero una llama su atención sobre los demás, Edward Cullen.
Edward Cullen: Inteligente, atractivo y, sobre todo, muy misterioso, Edward capta rápidamente la atención de Bella. Pronto se verá cada vez más intrigada por la extraña aureola de misticismo que envuelve al hermoso chico. Pero algún oscuro secreto se oculta en el seno de la familia Cullen: viven apartados de los demás, son físicamente perfectos, tienen una fuerza sobrenatural y una sed difícil de saciar...
Empeñada en conocer su secreto, Bella se enamora de él y termina enterándose de lo que jamás se hubiera podido imaginar. Bella descubre la terrible verdad: Edward y su familia son vampiros.



Pero Bella no puede luchar contra sus sentimientos: está profundamente enamorada de Edward. Así es como su vida deja de ser la de una común adolescente para llenarse de interminables aventuras y extraños sucesos que no dejarán de poner en peligro su vida.


En Luna Nueva el amor de Bella y Edward correrá peligro.


En Eclipse un triángulo de amor (Jacob, Bella, Edward) hará que Bella no sepa que elegir.

En Amanecer habrá amor, una boda y muchas sorpresas innesperadas que harán de esta saga un final maravilloso.







Stephanie Meyer también ha escrito otros libros:

THE HOST

Wanderer (Viajera), nos cuenta la historia dentro de su nuevo cuerpo huésped. Tras largos años, finalmente las "almas" habían terminado por habitar gran parte de los humanos, creando de nuestro planeta un hermoso lugar pacífico y armonioso. Ella había sido metida en un adulto como había sido su voluntad antes de venir a la tierra, entregada a una de las pocas humanas sobrevivientes de la cual habían quedado sorprendidos que hubiera sobrevivido hasta ahora.

Sin embargo, habitando su nuevo cuerpo, se ha dado cuenta de dos extraños casos: Ella era incapaz de acceder a todos los recuerdos como lo había sido en huéspedes pasados, y había una segunda voz en su mente que no le dejaba en paz: ¡Melanie Stryder seguía con vida!







NOCHES DE BAILE EN EL INFIERNO




Cinco historias de amor y seducción sacudidas por lo sobrenatural. Vampiros exterminadores, ángeles contra demonios... todo tipo de seres fantásticos que se aliarán en este volumen para convertir los bailes de finde curso en algo... inolvidable.

Cada historia está escrita por una autora de best-sellers internacionales, En total han sido 6 los autoras las que han escrito este libro de unas 306 páginas; Stephenie Meyer, Meg Cabot, Kim Harrison, Michele Jaffe, Lauren Myracle

DEL LIBRO A LA PELÍCULA

Se ha echo una película basándose en el libro Crepúsculo, y que ha superado en taquilla a Harry Potter.




Crepúsculo (Twilight en inglés) es una película de vampiros dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la exitosa novela del mismo nombre, escrita por Stephenie Meyer. La producción comenzó en febrero del 2008 por Summit Entertaiment y con al distibuidora Aurum Production y fue estrenada el 21 de noviembre en EE.UU. y el 5 de diciembre en España. El filme presenta un compilado de videos, entre ellos el trailer, todos ellos en su página oficial (www.twilightthemovie.com). Crepúsculo es la primera de la saga de películas, seguida por Luna Nueva, Eclipse y Amanecer, todas de la autoría de Meyer. El rodaje se terminó el 2 de mayo de 2008. En sus primeras dos semanas en los cines, recaudó más de 150 millones de dólares. La asociación PETA otorgó uno de sus Libby Awards a todo el elenco de Crepúsculo por su respeto y buen trato a los animales siendo así Crepúsculo 'la mejor película amiga de los animales'.

Actualmente se está rodando la segunda película, Luna Nueva. En volterra i en Vancouver.Y como director a Chris Weitz. De momento ya podemos disfrutar de el póster oficial.

martes, 21 de abril de 2009

KENNEDY TOOLE y la conjura de los necios


John Kennedy Toole, Nueva Orleans (1.937-1.969), quién ha demostrado ser uno de los escritores más ingeniosos y lúcidos del siglo XX, no es lo interesante y sustanciosa que el autor merecía. Licenciado en inglés por la Columbia university, fue profesor de la University of Southwestern y el Dominican College de Nueva Orleans. Escribió "La Conjura de los Necios" en los primeros años sesenta no logrando verla publicada, ya que apareció por primera vez en 1.980, once años después de que el autor se suicidara, debido a los esfuerzos de Thelma, su madre, y al apoyo del profesor Walter Percy. Sin embargo, cuando ésta vio la luz, la respuesta entusiasta de la crítica fue unánime, recibiendo el premio Pulitzer en 1.981, y siendo galardonada, una vez publicada en Francia, como mejor novela en lengua extranjera del año. De manera póstuma también apareció "La Biblia de Neón".
Considero "La Conjura de los Necios" como un clásico del boca a boca, paradigma de la complicidad y comunicación entre lectores. Siempre he sospechado que le concedieron el Pulitzer en gran parte por las circunstancias antes referidas, pero su valor real, el fresco social que compone, la exposición de personajes, su sentido del ritmo narrativo, el caudal de sus diálogos y el gran abanico de posibilidades de interpretación que aporta, son bazas que la mantienen permanentemente de actualidad; pudiéndose seguir su huella en autores como Barry Gifford o Ethan Cohen, sin ir más lejos..
Se trata de una obra desternillante y mordaz, que encierra su halo de amargura; condensada y vibrante, impulsada por el vértigo de los acontecimientos. Una relación de las continuas peripecias que empujan al protagonista Ignatius en sus movimientos, inmersos en una cotidianidad caricaturizada hasta extremos delirantes. Conforme se avanza, el tono se va tornando de confidencia divertida, un guiño que utiliza el creciente histrionismo de los protagonistas como arma predilecta.
Gracias a los diferentes enfoques que presentan los puntos de vista de Ignatius (particularísimo), los variopintos personajes (más reconocibles y tipificados) y el propio narrador, se refleja un concreto, ágil y satirizado retrato social. Así lo demuestra su constante semblanza de las condiciones de vida de los negros, de la que es su principal portavoz el hilarante y lúcido personaje negro Burma Jones. La presencia de otros como la tía de Mancuso (Santa Battaglia), la propia Sra. Reilly, madre de Ignatius o el Sr. Robichaux nos habla de las vicisitudes y la particular idiosincrasia de los emigrados; se describen, dentro de esa gran caricatura, las costumbres de las clases populares, la devoción religiosa frente a su simple y pragmática mentalidad; su obsesión por el qué dirán dentro de un submundo envenenado de cotilleos como picotazos de ave de carroña; sus modales, sus humildes condiciones, su implacable concepto de la educación escolar, sus formas de vestir... O el miedo al fantasma comunista, tan imbuido por el gobierno en la sociedad de la época.
Historias que discurren paralelas al devenir de Ignatius, aunque íntimamente relacionadas con él, y que abren la perspectiva de la novela de Toole. De tal forma, personajes distantes y ajenos como el doctor Talc, antiguo profesor de Ignatius y Myrna, sirve para trazar algunas líneas sobre su pasado universitario, y, de paso, es utilizado, como no podría ser de otra forma, para lanzar vitriolo sobre la clase académica (no olvidemos que John Kennedy Toole era profesor universitario).
Tanto en la peripecia vital, con todos sus disfraces, del Patrullero Mancuso (¿ te suena?), como en las páginas que nos introducen en Lévy-Pants, a través de un empleado como el Sr. González, la voz del narrador nos habla de abnegación o resignación, de alienación; algo que tanto Toole como esa especie de alter-ego informe y esperpéntico que se buscó repudian. También es posible que compartan sus opiniones sobre Mark Twain y su Norteamérica idealizada a través del Mississippi; la actitud del arte norteamericano en general respecto de la realidad que lo circunda; la relación de los bares y los salarios; el trasfondo de sus comentarios sobre la clase media, los negros y la progresía hippie encarnada por Mirna Minkoff; o frases tipo "El optimismo me da náuseas, es perverso...". Además, en un momento determinado alguien informa al Sr. Lévy de que "la media de vida en el barrio, o algo así, es demasiado baja para mantener un mercado grande..." ambigua expresión que encarna lo más despiadado del capitalismo imperante.
Un incisivo y despiadado espíritu mordaz inunda, en fin, todos los sectores de una Nueva Orleans, de la que también quiere transmitir su luz, la suavidad del clima, el colorido de sus fachadas, y su decadencia, sobre la que reflexiona; aunque aquí la descripción contemplativa (salvo la del protagonista), se vea constantemente empujada y superada por los hechos. Los bajos fondos, el barrio francés, la pequeña delincuencia y la prostitución son descritos con sarcasmo no exento de amabilidad, de cierta indulgencia. En una ciudad en la que los policías se mueren por poner multas y el sargento se desespera por la falta de detenciones, hay locales como el "Noche de Alegría", irónico nombre para un lugar con bebidas aguadas y suciedad; refugio de solitarios, fracasados y perdidos. Nido de una cutrez de personajes ambiciosos moviéndose a través de pequeños delitos dentro de su propia incapacidad.
En el inicio de la novela no hay opción de aclimatación para el lector, ni explicaciones, ni excusas previas. Nuestra primera visión es él, Ignatius: la pormenorizada y deleitosa descripción de su excesivo aspecto, de su chocante mentalidad; su actitud despectiva y desafiante en los momentos más insospechados, su defensa obcecada ante "la conjura". Y se nos ofrecen certeras claves sobre protagonistas centrales como la madre y el Patrullero Mancuso, y otros como los del "Noche de Alegría", el viejo Sr. Robichaux o Burma Jones. Así como claras muestras del delirio que se avecina. El detallado trazado del universo de Ignatius, que comprende toda la novela, se apoya considerablemente en el personaje de Mirna Mynkoff, de presencia constante, bien por alusiones, o a través de su encarnizada relación epistolar con Ignatius.
Unas circunstancias llevan a otras, cualquier acontecimiento es desencadenante de otro. Un carrusel que se mueve según los designios de la Diosa Fortuna, como el aparatoso accidente de tráfico que obliga a Ignatius a trabajar para que su madre pueda afrontar la fuerte deuda que se le presenta. Debe salir a la calle, abandonar su mundo, y no está dispuesto a hacerlo, sólo quiere datos a pie de calle para reforzar su monumental escrutinio del siglo de necios que le ha tocado vivir. De ese desgraciado impacto nace el crescendo de equívocos que vertebra esta novela.
Ignatius entra a trabajar en Lévy-Pants, lugar hecho a su medida, decadente y olvidado, que significa una nueva veta para otra indagación, otro dibujo desaforado e impúdico de personajes. Mientras, el mundo a su alrededor no para, el "Noche de Alegría" continúa presente, y su madre acaba trabando amistad y encontrando consuelo en el patrullero y su tía. Historias paralelas que son embrión de otras, que hilvanan el enredo.
Todo podía haber acabado perfectamente ahí, pero el ansia de Ignatius por epatar a la Minkoff, verdadero motor de sus actos, le lleva a idear un golpe de efecto que acarreará su despido automático. La incisión abierta por su presencia en la fábrica, nos abre la puerta de la mansión de los Lévy, donde, de manera enjundiosa, las clases pudientes, estancadas y rentistas reciben lo suyo.
La deuda pesa demasiado, e Ignatius, violentamente impelido por una madre cada vez más desesperada, da con otro negocio necesitado, "Salchichas Paraíso", ideal para que Toole nos lo coloque en la calle en las situaciones más disparatadas. La fiesta celebrada en el capítulo VIII, en casa de Santa Battaglia y ambientada por Fats Domino, desplaza por única vez la omnipresencia de nuestro "chico trabajador". Allí su madre empieza a atisbar su última posibilidad de futuro, mientras, las historias colaterales siguen fermentando. Un personaje levemente reseñado en el primer capítulo (Dorian Green, un gay del barrio francés), entra en liza. Esa escena es atravesada por George y Mancuso, en una pirueta de encuentros y desencuentros casuales.
Los diversos ramales de historias empiezan a torcerse, por obra y gracia de Fortuna, en su dirección: su madre recibe un golpe fatídico al saber que sale a vender disfrazado de pirata; los Lévy se aterran al conocer ulteriores consecuencias de su paso por la empresa familiar; se encuentra con George y tratan de utilizarse mutuamente; y con Burma Jones, que sí lo utiliza. Para colmo Mancuso le sigue absolutamente febril y desorientado.
El motor de su subconsciente continúa sobrevolándole epistolarmente, e impulsado por la colaboración de Dorian Green, pergeña un nuevo ataque sorpresa al sistema. Esto nos lleva al corazón del barrio francés y al ambiente gay, pintado con ironía y humor. Es aquí donde recibe el único varapalo real de la historia, acabando ridiculizado totalmente y vapuleado por un trío de lesbianas. Aquí encontramos a un Ignatius cuyo particular raciocinio parece quebrarse en algún momento, un instante en que la maquinaria febril de su pensamiento cae en punto muerto y Toole muestra su vulnerabilidad y terrible soledad.
Su accidentada salida de la fiesta de Dorian, lo vuelve a poner en circulación, reactivando el vertiginoso capítulo XII, en el que su madre ya se ha atrevido a llamarle loco. La aparatosidad de su entrada en el "Noche de Alegría", de nuevo espoleado por una postrera opción de sorprender a Mirna Mynkoff, y de mitigar su ya insoslayable soledad, ya había sido sabiamente calculada por la Diosa Fortuna, que giró esta vez un poco más abajo si cabe, apoyándose en Boecio, su guía espiritual, en otra pirueta rayana en el paroxismo de la casualidad y el enredo. La posibilidad tangible de cumplir sus deseos dota a Ignatius de la suficiente energía como para protagonizar la sublimación final del absurdo y propiciar la grotesca y genial escena coral que deviene en punto culminante. Todo se desmanda y el carrusel parece descarrilar.
En el siguiente capítulo, la comedia de enredo se destensa y ofrece su cara amable, mostrándonos mediante primeros planos las reacciones de los personajes ante los últimos sucesos y apuntándonos su futuro. Aquí asistimos a un rasgo de bondad de Toole, provocando el triunfo de los buenos e inocentes, como Mancuso, Darlene o Jones (éste tras los últimos estertores de Fortuna, rescatado en un último soplo de suerte), personajes con los que es condescendiente; y a la caída de los malos, al modo de cualquier comedia con moraleja. Toole reparte justicia hasta donde puede, pero a través de los designios del destino, negando la intervención de la perspectiva del hombre. El "caso Abelman", que acuciaba a los Lévy, también toma un giro inesperado, inducido involuntariamente por un Ignatius que en su momento más bajo, en el que su suerte parece estar echada, saca arrestos de su poder de seducción, iluminando a un Lévy, siempre tratado con simpatía en la novela, que logra de una tacada la redención y la libertad; incorporando además a la srta. Trixie al apartado de pieza clave del relato. La afligida madre también obtiene una posición ventajosa.
Podía haber terminado así, pero en el último capítulo Fortuna vuelve a ser caprichosa. En éste, al perplejo lector no le queda más que sacudirse el aturdimiento mientras espera que Ignatius huya y tenga suerte.

"YO SOY IGNATIUS J. REILLY"
Caracterizado prolijamente y sin piedad, descrito con delectación, Ignatius Reilly, 30 años, medievalista en paro, recoge en su personalidad, su físico y sus actos un rosario de cualidades negativas sin parangón: cobarde, repugnante, caprichoso, reprimido, mentiroso patológico, egoísta hasta el extremo; infantiloide y aprensivo hasta la exacerbación. Obeso y bigotudo, encerrado en la inmundicia de su habitación, rellena decenas de cuadernos Gran Jefe, con su ideario político-religioso ("teología y geometría"). Entre continuas digresiones y extensas acotaciones, desmenuza un amplio muestrario de su imaginación desbordante, de su reaccionario catolicismo, su ambigua percepción sexual, su añoranza de una monarquía totalitaria, su desprecio por la ilustración, el progreso, el frenético desarrollo industrial y comercial, o su no asunción de la velocidad como ingrediente definitivo de la vida del hombre. Reivindica a su maestro Boecio, habla de la monja Rosvita, clama a la diosa Fortuna, y desea que la constante inmoralidad de sus enemigos sea castigada azotándolos hasta perder el sentido. Todo acompañado de las agobiantes reacciones ante los acontecimientos de su válvula pilórica, en forma de expulsiones gaseosas puntualmente señaladas por el autor. Incapaz de viajar y enemigo a ultranza de los medios de locomoción, autobuses en particular, gusta pasar su tiempo libre meditando sobre lo abominable de programas tipo Lluvia de estrellas, comiendo con ansia y bebiendo Dr. Nuts, en la botella o en su tazón "Shirley Temple"; o recreándose en el cine, persiguiendo con sus desaforadas críticas, desde su asiento y con la boca inundada de palomitas, a sus actrices más odiadas. Desprecia el trato humano, con su gran gorra verde con orejeras, su sempiterna camisa de franela y su reloj "ratón Mickey"; como vemos, despliega sus aires de grandeza y su procacidad ataviado grotescamente a lo americano. Admira a la aristocracia criolla y siempre amenaza con su equipo de abogados.
Un personaje basado en el devastador choque que supondría extraer alguna mente pensante de otra época, colocarla en medio del crepitar social de los barrios modestos de cualquier ciudad y confrontarla con todo tipo de personajes contemporáneos a la novela. Algo aún más delirante si el personaje no es de otra época: una ingeniosa muestra, llevada al extremo, del mito del hombre perplejo, desubicado e incómodo ante la sociedad en la que vive y a la que no quiere deberse. Algo que casi todos padecemos en algún momento (sin necesidad de ser un genio, como sugiere la cita de Jonathan Swift, el escritor irlandés autor de "Los Viajes de Gulliver", que abre el libro y de la que surgió el título de la obra), y que ,estoy seguro, padeció el propio autor. Por eso cabe preguntarse hasta qué punto alguien tan en principio execrable, no lleva en su actitud una parte importante de todos aquellos que luchan en desventaja por gozar de una libertad real, no mediatizada; que pierden y huyen hacia adentro, o salen a regañadientes porque se tienen que buscar la vida o cumplir con un no escrito compendio de actitudes como premisa ineludible para llegar a vivir en paz.
En el prólogo de la obra, en el que Walker Percy relata cómo cayó la novela en sus manos, se cita a Don Quijote de la Mancha. Con él comparte la radical interpretación del mundo desde una óptica absolutamente personal y delirante, su por momentos desarmante lucidez y fina ironía; y ambos pasan por la aberración y el ridículo en lo desventurado de sus empresas. Incluso las diferencias conservan determinados paralelismos: Quijote fue arrogante y valiente en un mundo pendenciero, Ignatius es miserable, egoísta y hasta calculador en un mundo tal; se autoexcluye con arrogancia y altanería y ataca por donde puede. Utiliza pues, como Quijote, las armas y los argumentos de la época para sobrellevar victorioso su reacción ante su tiempo, en defensa de valores ya desaparecidos o en franca decadencia. La responsabilidad enfermiza frente a la irresponsabilidad más alarmante; el análisis del medio y el análisis contra el medio; La acción idealista y el nihilismo furibundo, que oculta otro idealismo más utópico aún.

BORIS VIAN y su obra "LOBO-HOMBRE EN PARÍS"





Escritor francés. Boris Vian nació el 10 de marzo de 1920 en el seno de una adinerada familia afincada en Ville d’Avray, suburbio de París, (Francia), una localidad cercana a Versalles. Su madre, pianista e intérprete de arpa, se llamaba Yvonne Revenez, y su padre, rentista y empresario de talante libertario, era Paul Vian.
En su entorno familiar el arte era una cuestión importante, su madre era una amante de la ópera; su padre hacía de todo, era poeta aficionado, traductor de inglés y alemán, aparte de interesarse por la mecánica y la electrónica. También de su padre viene su fuerte tendencia anti-militarista y atea.
Fue además de escritor, ingeniero, periodista, actor, traductor, músico de jazz y autor de canciones, ha dejado una obra que fue considerada, a título póstumo, como el manifiesto de la juventud existencialista de Saint-Germain-des-Près. En ocasiones escribió con el seudónimo de Vernon Sullivan y su obra fue a menudo controvertida. Aunque tanto sus diez novelas como sus actuaciones de jazz fueron muy admiradas. También simpatizó con el anarquismo.
Niño enfermizo, Boris sufrió reumatismo cardiaco y tifoides en su infancia, padeciendo problemas coronarios regulares a lo largo de toda su vida. Fue un estudiante excepcional, aunque sus intereses más serios en esos momentos giraban entorno al Jazz y las fiestas. Ya a los 20 años participó en una orquesta amateur de Jazz junto a sus hermanos, donde sobre todo interpretaban obras de autores norteamericanos.
Inició, a causa de su frágil estado de salud, estudios en su propio hogar para más tarde acudir al Liceo Hoche de Versalles y al Liceo Condorcet de París, logrando ser diplomado como ingeniero metalúrgico en 1942 por la Escuela Central de Artes y Manufacturas. Fue admitido en la Asociación Francesa de Normalización (AFNOR).
En 1941 contrajo matrimonio con Michelle Lèglise, con quien tuvo dos hijos, Patrick y Carole. Comienza
Les Cent Sonnets.
Un año después escribiría sus primeras novelas:
Trouble dans les Andains y Vercoquin y el pláncton. En esta última se ven reflejadas sus actividades reales, como pueden ser su trabajo en la Asociación Francesa de Normalización y la organización de desmesuradas fiestas –las llamadas surprise-parties–. Fiestas delirantes, alcohol, sexo y crítica a la burocracia, todo mezclado con un estilo personal donde lo absurdo y lo grotesco siempre están presentes.
En los años siguientes repartió su tiempo en diferentes actividades: además de novelas, comenzó a escribir cuentos, algunos publicados en Les Temps Modernes, –invitado por
Jean Paul Sartre,- donde también escribió crónicas y criticas de aspectos sociales. En el periódico Combat –dirigido por Albert Camus–, abordó la crítica de Jazz. En 1946 publicó dos novelas: La espuma de los días y El otoño en Pekín.
Causó escándalo la publicación, con el seudónimo de Vernon Sullivan, de su primera novela,
Escupiré sobre vuestra tumba (1946), que contiene, bajo la forma de una novela «negra», una rabiosa denuncia del racismo. Vernon Sullivan era un supuesto escritor Norteamericano de color negro, y el nombre real del autor figuraba como traductor de la misma. Esta obra y las siguientes, dentro del estilo de la novela negra, fueron censuradas por su contenido de violencia y sexo, con su consiguiente aumento en la notoriedad y ventas. Luego de años de juicios contra el supuesto autor y su editor, Vian terminó reconociendo su autoría, mientras tanto habían sido cuatro las novelas publicadas con el seudónimo. La crítica se sintió ofendida por esta impostura, y a partir de ese momento el autor recibió ataques constantes, no solo contra sus novelas como Sulivan, sino también contra su obra ‘seria’. En 1950 fue condenado a pagar 100.000 francos de multa por "ultraje a la moral y a las buenas costumbres" a causa de las dos primeras novelas firmadas por Vernon Sullivan.
Fue un gran admirador de
Alfred Jarry, el autor de Ubu Rey, cuya Patafísica, o -ciencia de las soluciones imaginarias-, utilizó en una rebelión cómica contra la filosofía positivista.
Influenciado por el surrealismo y por
Jarry, Vian, que había iniciado una estrecha amistad con Simone de Beuvoir y Jean-Paul Sartre a comienzos de los años 40, comenzó en la literatura escribiendo relatos para “Les temps modernes”, empleando usualmente seudónimos como Bison Ravi o Hugo Hachebuison.
Aparte de frecuentar a la intelectualidad existencialista de aquellos tiempos, en el club Saint-Germain-des-Prés, conoció a los grandes del Jazz como Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker.
Dejó finalmente su profesión de ingeniero, y paralelamente a sus principales actividades, se dedicó a traducir novelas negras (esta vez de autores reales), y a dar conferencias sobre temas diversos.
Es autor asimismo de los poemarios
El arrancacorazones (1953) y No quisiera morir (1962). En 1950 publicó La hierba roja, considerada una de sus obras más autobiográficas.
Su mujer Michelle Léglise le engaño con su amigo Sartre y Vian se divorció de ella en el año 1952 para casarse dos años más tarde con la actriz y bailarina Ursula Kubler.
Sus obras de teatro, valiosas contribuciones al teatro del absurdo, presentan diálogos inconexos y conductas incomprensibles, que delatan la naturaleza absurda de la existencia humana:
L'équarrissage pour tous, representada por vez primera en 1950, es una comedia negra que tiene lugar en un matadero en 1944; Los forjadores del Infierno, estrenada en 1959, es una especie de tragedia burlesca en la que una familia es conducida lentamente escaleras arriba en su propia casa por un extraño y silencioso personaje, Schmürz.
Compuso dos óperas: El caballero de nieve (1957), con música de G. Delerue, y Fiesta (1959), con música de D. Milhaud, y varias canciones, con las cuales llegó a grabar un disco y salir de gira. Una de sus canciones volvió a provocar el rechazo de la crítica y el público, El desertor, que incitaba a no cumplir con el servicio militar, en tiempos en que Francia estaba en problemas con su ocupación argelina y otras incursiones militares.
También fue autor de ensayos sobre la música jazz como Historia del verdadero jazz(1961) o Escritos sobre el jazz (1984).
En 1955 encara una nueva actividad, Philips le encomienda realizar un catálogo de jazz y tiempo después pasa a ser el director artístico de la compañía. Al año siguiente actúa en varias películas, una de las cuales ganó la palma de oro en el festival de Cannes, pero este año también significó su recaída en los problemas de salud, esta vez con un edema pulmonar, que se volvería a repetir tiempo después.
Su salud se deterioraba cada vez más, lo que implicó que realizara varios retiros para mejorar su condición. A pesar de eso no dejó de escribir canciones y participar en películas.
Boris Vian vendió los derechos de su novela Escupiré sobre vuestra tumba para una adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente estuvo encargado del guión, tras diversas peleas con la productora, el director y el guionista, Vian quedó fuera del proyecto, y tuvo que concurrir de incógnito al preestreno de la película. Tal vez debido a las contrariedades de estos hechos y sumado a su precario estado de salud, ni bien comenzó la proyección del film, falleció de un fallo cardíaco el 23 de junio de 1959. Tenía 39 años
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Uno de sus libros más característicos es: El Lobo-Hombre en París.


Este volumen recoge trece cuentos escritos por Boris Vian en los años de la postguerra europea, entre 1945 y 1952. En todos y cada uno de estos relatos, el autor proyecta una desbordante imaginación, una creatividad radical, rupturista, y, tal vez lo que es más importante, la mentalidad que moldeó el movimiento existencialista: frente a la angustia existencial, no queda otra salida que el puro disparate narrativo, la lógica onírica, la sátira, el absurdo. En este marco de referencias, los relatos de Vian captan la atención del lector de una forma cautivadoramente endemoniada. El primero de estos cuentos, El lobo-hombre , recrea al revés la leyenda del hombre lobo: ahora resulta ser un lobo, que además es vegetariano, el que se convierte en hombre, por culpa del mordisco que le propina un mago... A partir de esta inversión narrativa todo es posible y por las páginas de los cuentos siguientes circulan personajes de lo más grotesco: desde una bailarina del Bronx que se excita frenéticamente atropellando a perros y personas conduciendo un taxi, hasta chiflados, pícaros, ingenuos, ladrones. Con esta galería de tipos, Boris Vian nos comunica el espectro de unos años decisivos de la vida europea y lo hace desde los enfoques que había diseñado la filosofía existencialista. El resultado de estas creaciones literarias nos conduce a una absurdidad reflexiva y tremenda que sobrecoge con la misma intensidad que la mejor pintura abstracta. Cada uno de estos cuentos desmonta y reconstruye la realidad en un ejercicio implacable de captar el mundo no inmediato. En definitiva, lo que le interesaba al Boris Vian escritor era romper con todos los convencionalismos que abogaban su época. No cabe duda de que estos cuentos son una muestra contundente de esta voluntad de ruptura que guió al autor en los treinta y nueve años de su existencia.


De este relato el grupo de música "La Unión", hizo una canción:


Cae la noche y amanece en Paris
en el día en que todo ocurrió
Como un sueño de locos sin fin
La fortuna se ha reído de tí
y de mí
La luna llena sobre París
Cada noche llaman desde París
en el día en que todo ocurrió
Como un sueño de locos sin fin
La fortuna se ha reído de tí
Sorprendido espiando
el lobo escapa aullando
y es mordido
por el mago del Siam
(La luna llena sobre París)
Auuuu
ha transformado en hombre a Denis
Rueda por los bares del bulevar
se ha alojado en un sucio hostal
Mientras está cenando
junto a él se ha sentado
una joven
con la que irá a contemplar
(La luna llena sobre París)
Auuuu
Algunos francos cobra Denis
Auuuu
Lobo-hombre en París
Auuuu
Su nombre: Denis
La luna llena sobre París
Auuuu
ha transformado en hombre a Denis
(Lobo-hombre en París)
¡A ver ese aullido!
(Auuuu)
Lobo-hombre en París
¿Harías otro por mí?
(Auuuu)
Su nombre: Denis
¡Vente conmigo!
Mientras está cenando
junto a él se ha sentado
una joven
con la que irá a contemplar
La luna llena (sobre París)
Auuuu
ha transformado en hombre a Denis
Auuuu
Lobo-hombre en París
Auuuu
Su nombre: Denis


No existe una gran diferencia entre la canción y el relato.