FÉLIX LOPE DE VEGA

(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.
Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares, una la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La Andrómeda (1621); La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.
En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.
De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina), de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en torno a dos ejes temáticos, el amor y el honor, y su público es de lo más variado, desde el pueblo iletrado hasta el más culto y refinado. De su extensísima obra, más de «mil quinientas» según palabras del propio autor, se conservan unas trescientas de atribución segura.
La temática es tan variada que resulta de difícil clasificación. El grupo más numeroso es el de comedias de capa y espada, basadas en la intriga de acción amorosa: La dama boba, Los melindres de Belisa, El castigo del discreto, El caballero del milagro, La desdichada Estefanía, La discreta enamorada, El castigo sin venganza, Amar sin saber a quién y El acero de Madrid. De tema caballeresco: La mocedad de Roldán y El marqués de Mantua. De tema bíblico y vidas de santos: La creación del mundo y El robo de Dina. De historia clásica: Contra valor no hay desdicha. De sucesos históricos españoles: El bastardo Mudarra y El duque de Viseo.
Sus obras más conocidas son las que tratan los problemas de abusos por parte de los nobles, situaciones frecuentes en el caos político de la España del s. XV; entre ellas se encuentran: La Estrella de Sevilla, Fuente Ovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo. De tema amoroso son La doncella Teodor, El perro del hortelano, El castigo del discreto, La hermosa fea y La moza de cántaro.

Un poema de Lope de Vega para Don Luis de Góngora:

Claro cisne del Betis que,

sonoroy grave,

ennobleciste el instrumentomás dulce,

que ilustró músico acento,

bañando en ámbar puro el arco de oro,

a ti lira, a ti el castalio corodebe su honor,

su fama y su ornamento,

único al siglo y a la envidia exento,

vencida, si no muda, en tu decoro.

Los que por tu defensa escriben sumas,

propias ostentaciones solicitan,

dando a tu inmenso mar viles espumas.

Los ícaros defienda, que te imitan,

que como acercan a tu sol

las plumasde tu divina luz se precipitan.
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FRANCISCO DE QUEVEDO

Madrid, 1580 - Villanueva de los Infantes, España, 1645) Escritor español. Los padres de Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.
Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de teología e inició su relación con el duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo dedicó sus traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca vertido al español.
En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado, y participó como agente secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las repúblicas italianas. De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente, de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una circunstancial caída en desgracia, a la par, y como consecuencia, de la caída del duque de Osuna (1620); detenido fue condenado a la pena de destierro en su posesión de Torre de Juan Abad (Ciudad Real).
Sin embargo, pronto recobró la confianza real, con la ascensión al poder del conde-duque de Olivares, quien se convirtió en su protector y le distinguió con el título honorífico de secretario real. Pese a ello, Quevedo volvió a poner en peligro su estatus político al mantener su oposición a la elección de santa Teresa como patrona de España en favor de Santiago Apóstol, a pesar de las recomendaciones del conde-duque de Olivares de que no se manifestara, lo cual le valió, en 1628, un nuevo destierro, esta vez en el convento de San Marcos de León.
Pero no tardó en volver a la corte y continuar con su actividad política, con vistas a la cual se casó, en 1634, con Esperanza de Mendoza, una viuda que era del agrado de la esposa de Olivares y de quien se separó poco tiempo después. Problemas de corrupción en el entorno del conde-duque provocaron que éste empezara a desconfiar de Quevedo, y en 1639, bajo oscuras acusaciones, fue encarcelado en el convento de San Marcos, donde permaneció, en una minúscula celda, hasta 1643. Cuando salió en libertad, ya con la salud muy quebrantada, se retiró definitivamente a Torre de Juan Abad.

La obra de Francisco de Quevedo
Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves poemas en los que expuso su pensamiento, típico del Barroco. Sus mejores poemas muestran la desilusión y la melancolía frente al tiempo y la muerte, puntos centrales de su reflexión poética y bajo la sombra de los cuales pensó el amor.
A la profundidad de las reflexiones y la complejidad conceptual de sus imágenes, se une una expresión directa, a menudo coloquial, que imprime una gran modernidad a la obra. Adoptó una convencida y agresiva postura de rechazo del gongorismo, que le llevó a publicar agrios escritos en que satirizaba a su rival, como la Aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631). Su obra poética, publicada póstumamente en dos volúmenes, tuvo un gran éxito ya en vida del autor, especialmente sus letrillas y romances, divulgados entre el pueblo por los juglares y que supuso su inclusión, como poeta anónimo, en la Segunda parte del Romancero general (1605).

En prosa, la producción de Francisco de Quevedo es también variada y extensa, y le reportó importantes éxitos. Escribió desde tratados políticos hasta obras ascéticas y de carácter filosófico y moral, como La cuna y la sepultura (1634), una de sus mejores obras, tratado moral de fuerte influencia estoica, a imitación de Séneca. Sobresalió con la novela picaresca Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, obra ingeniosa y de un humor corrosivo, impecable en el aspecto estilístico, escrita durante su juventud y desde entonces publicada clandestinamente hasta su edición definitiva.
Más que su originalidad como pensador, destaca su total dominio y virtuosismo en el uso de la lengua castellana, en todos sus registros, campo en el que sería difícil encontrarle un competidor.

Uno de los poemas más famosos de Quevedo es:

A Dafne, huyendo de Apolo

«Tras vos un Alquimista va corriendo,

Dafne, que llaman Sol ¿y vos, tan cruda?

Vos os volvéis murciégalo sin duda,

Pues vais del Sol y de la luz huyendo. »

Él os quiere gozar a lo que entiendo

Si os coge en esta selva tosca y ruda,

Su aljaba suena, está su bolsa muda,

El perro, pues no ladra, está muriendo. »

Buhonero de signos y Planetas,

Viene haciendo ademanes y

figuras Cargado de bochornos y Cometas.»

Esto la dije, y en cortezas duras

De Laurel se ingirió contra sus tretas,

Y en escabeche el Sol se quedó a oscuras.
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DON LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Don Luis de Góngora y Argote, nació en Córdoba (España) el 11 de julio de 1561. Era hijo del abogado Don Francisco de Argote y de Doña Leonor de Góngora. Comenzó sus trasposiciones por el nombre, al anteponer el apellido materno en atención a la eufonía, como hará con el mundo de las palabras a través de todo su arte.
Miembro de una familia culta, alternó con grandes humanistas. Ingresó en la Universidad de Salamanca para estudiar leyes. A los 24 años, abrazó el estado eclesiástico. Viajó por Madrid, Granada, Cuenca, Burgos, Salvatierra, Pontevedra y Toledo.
Fue un poeta bivalente. Por un lado sus letrillas y romances populares de nítida expresión, por otra, sus obras cultistas. No le preocuparon temas como la religión o el amor. Lo inspiró la belleza.
Sus poesías populares son muy claras, por lo que se denominó a Góngora “ángel de luz”. En sus composiciones sentimentales describe con fina maestría las reacciones anímicas.
El romancillo “Hermana Marica”, recrea un episodio infantil. En “Las flores del Romero” se expresa un delicado sentimentalismo y en “Ande yo caliente y ríase la gente” expone su vena satírico-jocosa.
En sus romances fronterizos convierte en sentimiento amoroso el antiguo encono de la época de la reconquista. Son ejemplos: “El forzado de Dragut”, “Aquel rayo de la guerra” y “Entre los sueltos caballos de los vencidos”.
Otros romances son de tema caballeresco, como “Romance de Angélica y Medoro”, otros, descriptivos como “Granada” y otros, religiosos como “Al nacimiento de Cristo”.
En su poesía cultista, que desarrolla a partir de 1610, Góngora orquestó la sinfonía maravillosa de la naturaleza en todos sus matices, mediante el acento sabiamente distribuido, el fluctuante y rítmico endecasílabo, las esdrújulas balanceantes y la diéresis que melifica la suavidad o destruye la dureza semántica y prosódica de un vocablo.Mediante la adjetivación infunde una sensación visual a cada uno de sus versos. Sutiliza el valor simbólico de las palabras desechando todo término en su acepción real para incorporar al verso únicamente las metáforas.
Durante tres siglos, fue considerado, por estas últimas obras, “ángel de tinieblas”. Gracias al esfuerzo genial de Dámaso Alonso, nos encontramos con una nueva valoración, positiva, acerca de este poeta.
“Las Soledades”, según el plan del autor, serían cuatro: la de los campos, de las riberas, de las selvas y del yermo, pero sólo desarrolló la primera y parte de la segunda.“El Panegírico al Duque de Lerma”, es un alambicado poema laudatorio.“El Polifemo”, es de inspiración mitológica.En estas obras, bajo la oscuridad interpretativa, brilla la nitidez de una lengua en depurada perfección y el esplendor de las imágenes radiantes.
Tras el aparente vacío argumental surge una plenitud colmada, un hervor de vida, de formas y fuerzas. Realiza una ecuación magistral entre el plano real y el imaginario. Para leer e interpretar estas obras, se requiere amplios conocimientos históricos y de mitología más un profundo dominio de la gramática y del idioma.
Aunque Góngora no publicó sus obras (un intento suyo en 1623 no fructificó), sus obras pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías publicados con su permiso o sin él.
El manuscrito más autorizado, sin embargo, es el llamado Manuscrito Chacón, que contiene aclaraciones del propio Góngora y la cronología de cada poema. El mismo año de su muerte, sin embargo, Juan López Vicuña publicó ya unas Obras en verso del Homero español, edición que fue recogida por la Inquisición y después superada por la de Gonzalo de Hoces en 1633.
Este poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, falleció en su ciudad natal, el 23 de mayo de1627, a causa de una apoplejía.

Góngora tiene muchos poemas famosos, por ejemplo:

A CIERTA DAMA QUE SE DEJABA VENCER DEL INTERÉS ANTES QUE DEL GUSTO

Mientras Corinto, en lágrimas deshecho,

La sangre de su pecho vierte en vano,

Vende Lice a un decrépito indïanoç
Por cient escudos la mitad del lecho.

¿Quién, pues, se maravilla deste hecho,

Sabiendo que halla ya paso más llano,

La bolsa abierta, el rico pelicano,

Que el pelícano pobre, abierto el pecho?

Interés, ojos de oro como gato,

Y gato de doblones, no Amor ciego,

Que leña y plumas gasta, cient arpones

Le flechó de la aljaba de un talego.

¿Qué Tremecén no desmantela un trato,

Arrimándole al trato cient cañones?
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MIGUEL DE CERVANTES

(Alcalá de Henares, España, 1547-Madrid, 1616)
Escritor español. Cuarto hijo de un modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en 1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor fortuna.
Allí inició el joven Miguel sus estudios, probablemente en un colegio de jesuitas. Cuando en 1561 la corte regresó a Madrid, la familia Cervantes hizo lo propio, siempre a la espera de un cargo lucrativo. La inestabilidad familiar y los vaivenes azarosos de su padre (que en Valladolid fue encarcelado por deudas) determinaron que su formación intelectual, aunque extensa, fuera más bien improvisada. Aun así, parece probable que frecuentara las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca, puesto que en sus textos aparecen copiosas descripciones de la picaresca estudiantil de la época.
En 1569 salió de España, probablemente a causa de algún problema con la justicia, y se instaló en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina, con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate naval contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cuando, tras varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía, Nápoles y Sicilia (donde adquirió un gran conocimiento de la literatura italiana), regresaba de vuelta a España, la nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos (1575), que lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a su hermano Rodrigo, en Argel. Allí permaneció hasta que, en 1580, un emisario de su familia logró pagar el rescate exigido por sus captores.

Ya en España, tras once años de ausencia, encontró a su familia en una situación aún más penosa, por lo que se dedicó a realizar encargos para la corte durante unos años. En 1584 casó con Catalina Salazar de Palacios, y al año siguiente se publicó su novela pastoril La Galatea. En 1587 aceptó un puesto de comisario real de abastos que, si bien le acarreó más de un problema con los campesinos, le permitió entrar en contacto con el abigarrado y pintoresco mundo del campo que tan bien reflejaría en su obra maestra, el Quijote, que apareció en 1605. El éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió para salir de la miseria. Al año siguiente la corte se trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella. El éxito del Quijote le permitió publicar otras obras que ya tenía escritas: los cuentos morales de las Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso y Comedias y entremeses.

En 1616, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el segundo tomo del Quijote, con lo que quedaba completa la obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de la historia y como el fundador de la novela en el sentido moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de las novelas de caballerías, el libro construye un cuadro tragicómico de la vida y explora las profundidades del alma a través de las andanzas de dos personajes arquetípicos y contrapuestos, el iluminado don Quijote y su prosaico escudero Sancho Panza.
Las dos partes del Quijote ofrecen, en cuanto a técnica novelística, notables diferencias. De ambas, la segunda (de la que se publicó en Tarragona una versión apócrifa, conocida como el Quijote de Avellaneda, que Cervantes tuvo tiempo de rechazar y criticar por escrito) es, por muchos motivos, más perfecta que la primera, publicada diez años antes. Su estilo revela mayor cuidado y el efecto cómico deja de buscarse en lo grotesco y se consigue con recursos más depurados. Los dos personajes principales adquieren también mayor complejidad, al emprender cada uno de ellos caminos contradictorios, que conducen a don Quijote hacia la cordura y el desengaño, mientras Sancho Panza siente nacer en sí nobles anhelos de generosidad y justicia. Pero la grandeza del Quijote no debe ocultar el valor del resto de la producción literaria de Cervantes, entre la que destaca la novela itinerante Los trabajos de Persiles y Sigismunda, su auténtico testamento poético.

EL CARTERO DE PABLO NERUDA

Antonio Skármeta, un famoso escritor chileno en 1985 cuando residía en Alemania construyó la historia de "El cartero de Pablo Neruda", primero para la radio alemana y luego como un guión.
La historia de un hombre llamado Mario que se hace cartero de Pablo Neruda, cuando este está en el exilio, aparece en el libro con el nombre "Ardiente paciencia", luego pasó a llamarse "El cartero de Pablo Neruda", al día de hoy se ha traducido a 30 lenguas diferentes.
En 1995 el libro se llevó al cine, por el cine italiano. Una película que consiguió llegar al corazón de las personas. La película es bastante fiel, a excepción del país donde tiene lugar la historia, ya que en el libro es en Chile y en la película en Italia, y por el final, en el libro es Pablo Neruda quien muere, pero en la película es Mario quien muere.
Incluso en el libro Mario va a Francia para ver a Neruda, pero en l libro Mario no ahce ese viaje.
Una curiosidad de la película es que Massimo Troisi, el actor que interpretava a Mario en la película falleció antes de acabar la película, aunque estaba a punto de acabar. Murió por un ataque al corazón. Aunque cumplió su amyor sueño, filmar la película.

EL CARTERO DE PABLO NERUDA

ENTREVISTA A WOODY ALLEN

Hola, Woody. Gracias por concederme esta entrevista.
No, gracias a ti Miriam. La verdad es que es un placer.
Me alegro. Bueno si te parece bien empecemos por la primera pregunta.
Adelante

¿Cuál es su nombre verdadero?
Allen Stewart Konigsberg·

¿Cuándo nació y dónde?
Nací el 1 de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York.

¿Cómo se llamaban sus padres?
Mi padre se llamaba Martin Konigsberg y mi madre Nettea Cherry·

¿A qué se dedicaban?
Mi padre era taxista en Nueva York y mi madre era contable.

¿Tiene hermanos?
Sí, bueno una hermana, se llama Letty Konigsberg.

¿Y en el colegio era buen estudiante, o no se le daban bien los estudios?
No, la verdad es que no era buen estudiante, pase como pude primaria y secundaria.

¿Entonces que le gustaba hacer en su tiempo libre?
Ver películas, leer cómics, hacer deporte y escuchar música.

¿Cuándo decide rebautizarse con el nombre de Woody Allen?
Muy joven, a los 15 años.

¿Cuántos años tenía cuándo se matriculó en la universidad de Nueva York, y que carrera eligió?
Tenía 18 años cuando comencé la carrera de Cinematografía, pero no la terminé, la abandoné tras suspender un curso de producción de cine.

¿Y entonces a que se dedicó?
Empezé a escribir gags para el comediante David Albert, y poco después trabajé en el programa de televisión Your Show of shows

¿Para quién escribía?
Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar·

¿Se casó por esa época?
Sí, con Harlene Rosen, pero nos divorciamos en 1962

¿Qué tenía previsto hacer cuándo comenzaron los años 60?
Decidí lanzarme como cómico en solitario.

¿Y tuvo éxito?
Sí, logré un gran éxito con mis apariciones televisivas, con los discos de humor que publiqué y con las actuaciones que hice en el Greenwich Village.

¿Consiguió algo al hacer todos estos trabajos?
Sí, conseguí entrar en el mundo del cine, en primer lugar en 1965 y escribí el guión para la película Pussycat, una comedia donde un chico le gustan mucho las mujeres, y su última conquista le amenaza para que se case con ella. Tube la oportunidad de interpretar en ella a un personaje secundario.

¿Quién dirigió "Pussycat"?
Clive Donner·

¿Quién la protagonizó?
La protagonizaron Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole.

¿Qué hizo al acabar "Pussycat"?
Estube con "Pussycat" durante un año entero, al finalizar debuté como director en la película "What's up Tiger Lily".

¿Cómo fue su resultado?
No me satisfacio, la verdad. Incluso quise suprimir mi nombre en los títulos de crédito.

¿Y en 1966?
Escribí una obra teatral, llamada "Don't drink the water"·

¿Dónde se estrenó?
En Broadway·

¿Y ese mismo año contrajo matrimonio, cierto?
Cierto, con Louise Lasser, pero nos divorciamos el mismo año.
Ella era actriz y salió junto a mi en algunas de mis primeras películas.

¿Qué hizo en 1967?
Escribí el guión de James Bond, Casino Royale. También aparecí en la película.

¿Junto a que actores o actrizes salió?
Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles·

¿Hizo alguna película en 1969?
Sí, escribí el guión, fuí director y participé en la película "Coje el dinero y corre".
Fue una gran comedia rodada con un estilo documental.
Recuerdo que Janet Margolin también participó en el rodaje

¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en el cual rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidosdiálogos?·
Primero fue "La satírica Bananas" en 1971, la episódica "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió apreguntar" de 1972, en tercero "El dormilón" en 1973 , un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en losaños 70 que despierta 200 años después; y por último "La ultima noche de Boris Grushenko" de 1975, fue un gran título ambientado en la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.

¿Por qué temas tenía perdición?
Por la comedia absurda y anárquica·

¿Qué protagonizó también en esa época?
La película Sueños de seductor·, basada en una obra teatral mia "Play it again, Sam".
La dirigí para el cineasta Herbert Ross.

¿Quién era su compañera en el reparto?
Diane Keaton, pero también fue mi compañera de reparto en "El dormilón" y "La última noche de Boris Grishenko".

Tengo entendido que fueron pareja.
Sí, fuimos una pareja sentimental. (risas)

¿En qué otra película intervino como actor?
Uff!! He intervenido en unas 39 películas. Por ejemplo en 1976 en "La Tapadera".

¿Quién la dirigió?
Martin Ritt·

¿Pero con que película exactamente logró el respeto de la crítica y el público?
Con Annie Hall, en 1977. La protogonizaba Diane Keaton

¿Obtuvo algún premio con ella?
Sí, tres oscars, uno como mejor director, otro como mejor guionista y uno como mejor actor.

¿Quién ganó el Oscar al mejor actor?
Richard Dreyfuss

¿En qué titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?
En 1979, con "Manhatan"

¿Por quién estaba co−protagonizada?
Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una muy buena interpretación de Meryl Streep.

¿Obtuvo algún premio la película?
Sí, uno como mejor guionista·

¿Por quién estaba influenciado?
Por el maestro sueco Ingmar Bergman.

¿Dirigió alguna película dónde no actuaba?
Sí, en 1978 con "Interiores".

¿Fue nominada a algún oscar?
Sí, como mejor director y guionista, pero el oscar no pudo ser.

¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?
Yo diría que "La rosa púrpura de El Cairo", y las magistrales Hannah y sus hermanas y Delitos y faltas·

¿Qué otros filmes había por en medio?
La felliniana Recuerdos, la bergmaniana, La comedia sexual de una noche de verano, la experimental Zelig(1983), la brillante Broadway Danny Rosey la nostálgica Días de radio·

¿Cómo eran todas ellas?
Para mi fueron de gran valía cinematogràfica·

¿Que películas fueron, sobretodo, dramáticas?
La notable Otra mujer y la anodina Septiembre·

¿Dirigió algo más en aquella época?
Sí, si no recuerdo mal un episodio en "Historias de Nueva York·" El episodió se llamó "Edipo reprimido"

¿Junto a quién?
A Francis Ford Coppola y Martin Scorsese·

¿Cómo fue este episodio?
Fue muy bien, y uno de los más conseguidos de los tres que se hicieron.

¿Qué volvió a lograr en los 80?
Nuevas nominaciones y un Oscar, por el guión de Hannah y sus hermanas·

Entonces su ritmo de producción habrá sido más que satisactorio.
Uff, siempre. Siempre ha sido elevado, pero he intentado que todas las películas fueran igual de buenas.

¿Qué ocurrió en la década de los 90?
Pues por ejemplo hice "Alice" y "Sombras y niebla" pero no lograron satisfacer ni a la crítica ni al público .

¿Qué películas consiguieron el efecto contrario?
Pues con "Maridos y mujeres y "Misterioso asesinato en Manhattan".

¿Qué tipo de película fue Misterioso asesinato en Manhatan?
FueUna comedia ligera, donde volví a trabajar con Diane Keaton.

Y en 1997 se casó.
Cierto, con Soon-Yi .
A partir de aquí continué con las películas, generalmente comedias.


¿Qué se pone de manifiesto en sus películas?
Yo pienso que la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas, aderezadas condeliciosas bandas sonoras·

¿En Qué obras de teatro ha escrito y actuado?
En dos obras de teatro: Los USA en zona rusa y Sueños de seductor .

¿Qué colecciones de narraciones humorísticas ha publicado?
He publicado dos colecciones, Getting Even y Sin plumas .

¿Cuándo apareció la idea de hacer un ralato de su trayectoria personal y profesional? el relato de su trayectoria personal y profesional?
En 1991, pero no la ecribí yo, sinó Eric Lax. Con el título: Woody Allen, la biografía.

¿Con qué fue galardonado en 2002?
Con el premio Príncipe de Asturias de las Artes·

A partir del 2002 incluso fue muchos más popular, ¿qué películas hizo del 2004 al 2007?
En 2004 "Melibnda y Melinda", en 2005 "Match Point" donde obtuve un oscar al emjor guión, en el 2006 "Scoop" y en 2007 "Cassandra's Dream".

¿Ahora mismo lleva cinco años siendo protagonista de noticias escandalosas alimentada por los medios sensacionalistas. ¿No logra el escándalo afectar a su vida professional?
No, y al principio fui el primero en sorprenderme. He llegado a saber compartimentar las cosas de un manera incluso sorprendente para mí. Esto me ha ayudado a la hora de basarme en personas poco honestas y de plantarle cara a las acusaciones y mentiras que la prensa se inventa. Pero considero que sin esto no podría haber seguido con mis películas y mi música, y no podría haber echo frente al juicio contra mis hijos.

¿Ahora mismo como es un día habitual en su vida?
Pues no muy diveritda, la verdad. Todos los días escribo, trabajo, me levanto temprano. Practico mi mú´sica, si hacen algún partido interesante lo veo. La verdad es que soy una eprsona bastante anti-social.

¿Qué libro escribe ahora mismo?
Cuando digo escribir no me refiero que este escribiendo un libro siempre, no, nada de eso solamente es que me gusta escribir mi propia vida, como un diario. Y esto nadie me lo quitará nunca.


El público tiende a relacionarle con los personajes que interpreta, como si sus películas fueran episodios autobiográficos. ¿Cuánto hay de cierto en ello?
Una película es un acto creativo, y ésa parece ser una idea a la que no mucha gente parece acostumbrarse. Las relaciones que he descrito con mujeres no son las mías... en su totalidad. O cuando un personaje va al psiquiatra, es una parte de la narración. Parece que hay que hacer un esfuerzo de imaginación suplementario para no relacionarme con todos mis personajes.


¿Sin embargo, ¿considera Desmontando a Harry una de sus películas más personales?
Harry habla por mí, lo hace en mi nombre: sus ideas filosóficas, sus pensamientos acerca de las relaciones entre la gente, sus opiniones sobre la religión judía o las demás religiones... todo lo que dice a lo largo de la película expresa mis sentimientos más profundos acerca de las cosas que pienso. Pero, esto ocurre también en la película que acabo de rodar, Celebrity. Lo que ocurre es que Harry no es como yo: yo no vivo su vida. Si lo hiciera, con todo ese ajetreo de mujeres, alcohol, sabotajes sentimentales, pastillas, mentiras y traiciones emocionales, no tendría tiempo para crear. Es un personaje muy extremo y por eso, divertido. Pero, filosóficamente habla por mí.


Harry Block es neurótico, infiel, creativo, mujeriego... ¿No teme que el público pueda establecer afinidades entre usted y el personaje que interpreta?
En primer lugar, no quise interpretar el papel, en absoluto. Busqué a los actores que me parecían idóneos para el personaje: Dustin Hoffman, Elliott Gould, Robert de Niro, Robin Williams, Albert Brooks... pero todos estaban de gira o en otra película. A mi pesar, me tuve que contratar. Soy el último actor en el que pensé, lo cual no me convierte en el más idóneo. Y, en segundo lugar, no soy en la vida real lo que parezco ser en el cine. Los personajes que creo para mí tienden a ser exagerados para resultar graciosos. En esta película soy cobarde, histérico, nervioso, incompetente y neurótico. Y en la vida real... sólo comparto algunos de esos defectos.


¿Es cierto que quiso subtitular la película, El peor hombre del mundo?
Sí, porque es un tipo desagradable, vacío, superficial y obsesionado sexualmente. Aunque él, en su defensa y cuando una de sus mujeres le acusa de ser el peor hombre de mundo, dice que es el cuarto en la lista, tras Hitler, Goebbels y Goering.

Su humor es muy cruel, ¿hasta dónde puede llegar y qué es capaz de sacrificar por un buen chiste?
Cualquier cómico profesional de cabaret, cine, teatro o televisión aspira a llegar muy lejos por un buen chiste, por alcanzar la carcajada de su audiencia. Yo suelo ir extremadamente lejos, aunque escribo líneas que no pretendo que hieran. Pero suelo ir muy lejos, sobre todo si soy yo el personaje central y los chistes son sobre mí. Aspiro a crear carcajadas, pero lo único que quiero evitar es insultar la inteligencia del público.

Usted ha sido comparado con Chaplin en genio y en lo prolífico. Ambos comparten haber creado en plena libertad y con el control absoluto sobre sus obras.
Le considero un creador infinitamente superior a mí. En mi caso, me siento afortunado. Puedo hacer la película que quiero, con el total control sobre todo. Puedo hacer una comedia o un drama y elegir a los actores. Todo eso gracias a un grupo de gente que me da apoyo y libertad, y yo no he hecho nada para merecerlo. Me ha sido dado por personas llenas de generosidad.
"Me considero víctima de una injusticia judicial"


¿Ve sus películas antiguas?
No las he vuelto a ver, sobre todo aquellas que realicé en los años sesenta. Me resultaba una experiencia brutal, siempre pensando en que querría rehacerlas, para mejorarlas. Si pudiera, de cada una de ellas cambiaría diez escenas que hoy me resultan embarazosas. Dejar de verlas me evita sentirme deprimido durante semanas.

Los estrenos de sus películas son acogidos como eventos y tiene un público extraordinariamente fiel.
Es algo que no me explico. Yo he tratado justamente de que ocurriera lo contario: de que ninguna película mía fuera un acontecimiento. Yo simplemente amo hacer una película. No leo las críticas ni sigo los resultados en taquilla. Las hago, las dejo a un lado e intento hacer otra. En eso es en lo que encuentro el máximo placer. El resto no es más que incertidumbre y azar.

¿Qué es el éxito para usted?
Poco menos que nada. El éxito aporta menos alegría de lo que se piensa, está sobrevalorado. En cuanto al fracaso, tampoco es tan terrible como se dice. Por eso, lo que hago es concentrarme en el trabajo. Yo ruedo una película, la estreno y hay gente que va a verla. A veces me preguntan, ¿cuál es su público? Jamás lo he sabido.

¿Con qué se quedaría si se viera obligado a elegir entre el trabajo y el amor?
Elegiría... nunca he sido un perfeccionista, al contrario, soy un imperfeccionista y el trabajo no ha sido nunca mi prioridad. Trabajo mucho, pero tengo otras prioridades. Pero, ciertamente, el amor es para mí personalmente más prioritario que el trabajo. Mi prioridad ahora es el amor, es la mujer que está conmigo.

Usted ha permitido en el documental Wild Man Blues filmar su relación privada con Soon-Yi.
Sí, porque es mi mejor relación, la más armónica, tranquila y feliz que he tenido nunca. Ella es una mujer estupenda que me hace muy feliz.

Y ahora mismo está con Vicky Cristina Barcelona, verdad?
Sí, ahora estoy presentándola, y la verdad es que trabajar con actores esapñoles ha sido un placer, y como no rodar en la ciudad de Barcelona, una ciudad preciosa.

¿Podría decirnos de que va la película?
Sí, hay dos personajes principlaes, que son dos mujeres, Vicky y Cristina. A la primera podríamos definirla como sensible y racional y tiene intención de casarse, y a la segunda como una chica aventurar que busca nuevas emociones. Van a Barcelona a pasar las las vacaciones de verano. Allí las dos tendrán una relación poco convencional con Juan Antonio, un pintor aristócrata vinculado emocionalmente a si tempestuosa ex-mujer, Marí Elena.

Bueno Woody, gracias por la entrevista.
No, gracias a ti.